图：扬．斯蒂恩（Jan Steen）《弹鲁特琴的自画像》。\作者供图 在尼德兰地域，自画像或者比其余欧洲地域更具特点。这里并非指其余地域略胜一筹，而是低地国度的画家们很早就将明天的Cosplay融入画中。艺术家们会将本人打扮成各色人等，伪装从事着各种职业，捕获本人的微心情来休会别样人生。岁终时隔五年重返马德里，在提森．博内米萨博物馆又看到了那幅玲珑的扬．斯蒂恩（Jan Steen）《弹鲁特琴的自画像》。此次再会，画中自娱自乐的沾染力仿佛更深入了。 一六二六年，扬．斯蒂恩在莱顿诞生。二十年前此地出生了一位更巨大的画家：伦勃朗．凡．莱恩。在东方美术史中，“伦爷”是当之无愧的“自画像之王”。在他盛极而衰的艺术生活中留下了近百幅自画像，有的藏在画中、有的小如铜钱、更多的是记载差别阶段的光阴陈迹。比拟之下，他的小老乡斯蒂恩就没这么“自恋”。在其比比皆是的存世自画像中，这幅自弹自唱的版本或者记载下了这位善于以讥讽滑稽方法摹写荷兰黄金时期庶民生涯的风气画巨匠最真性格的一面。 鉴于斯蒂恩生于莱顿，且此作实现于十六世纪六十年月他在哈勒姆生涯时期，因而可能显明看出《弹鲁特琴的自画像》的情态、笔法及用色与另两位荷兰黄金时期大师脱不了相干。画作棕黄色的基调、高光与深色配景的明暗对照处置依罕见伦勃朗的影子。画家注视不雅者怡然自得的笑颜，用清楚疏松的笔触来描绘人物衣褶、蕾丝袖口跟桌上摊开书籍的技法显然受肖像画大师弗朗斯．哈尔斯影响，后者身为捕获人物脸部心情特写（Tronie）的先辈妙手事先也活泼于哈勒姆。斯蒂恩的头部轻轻向侧前方仰起，姿态跟哈尔斯代表作《浅笑骑士》颇为相同，脸上则挂着一种自豪骄傲且略带讥讽的笑颜。是因比肩巨匠而洋洋得意，仍是因度量鲁特琴自娱自乐？现在咱们不得而知。但能看出他是快活的，就像他笔下那些无序且欢喜的家庭场景所通报出的气氛一样。 弹奏音乐是十七世纪荷兰黄金时期下流社会生涯的主要构成局部，尤其对家景殷实的未婚�女而言，理解观赏音乐并纯熟控制一门乐器是“上嫁”的必备前提。因而，无论是音乐课仍是表示求爱的场景，音乐主题在维米尔、彼得．德．霍赫（Pieter de Hooch）、杰拉德．特．博尔赫（Gerard ter Borch）等风气画大师的作品中不足为奇。常常出镜的乐器则包含鲁特琴、维金娜琴（Virginal）、高音提琴等。与此同时，在庶民阶级的小酒馆中、或是室外婚礼等特别场所，音乐吹奏者们同样弗成或缺。 在现存的斯蒂恩肖像画中，有两幅是他坐在室内度量鲁特琴弹奏的版本，另一幅归属莱顿珍藏的曾于二○一七年在国博展出。比拟之下，提森版的场景安排更像是酒馆或堆栈一角，无论是肢体言语仍是面部情态也都更为舒服閒适。值得一提的是，并不任何史料记录斯蒂恩自己会弹鲁特琴，以是画家大略率是在对镜抱着乐器“摆拍”。对子承父业、暮年以开设堆栈为副业的扬．斯蒂恩而言，自弹自唱或者只是团体实在社会气氛的一种映射。 一六○四年，被誉为“南方乔治奥．瓦萨里”的艺术史学家、画家卡雷尔．范．曼德尔（Karel Van Mander）在其著述《画家之书》中曾将作曲比做绘画中均衡的需要，线条、外形跟颜色是形成画面跟谐感的要害因素：“正如在音乐中，歌者与吹奏家的种种声响需跟谐分歧，这里（在绘画中）浩繁差别的抽象也需如斯。”由此可见，十七世纪荷兰黄金时期不只有音乐的普遍社会需要，艺术家们还对“音画相通”有了独到看法。 在斯蒂恩《弹鲁特琴的自画像》中，构图的均衡与跟谐是不言而喻的。画面被垂下的玄色布帘从右侧对角线地位斜切上去，将画面一分为二。坐在椅子上弹奏鲁特琴的斯蒂恩批着棕白色的大氅，顺着肩线搭在地上的局部跟翘着二郎腿的右脚奇妙构成一个金字塔型，显得危坐的主人公既閒适又稳固。只管时至本日学术界还无奈对斯蒂恩的“音乐家身份”及其“言外之意”有明白的定论，但这幅自画像悠然自得的欢愉情感仍可沾染到三个多世纪后站在画前的我。